jaPanese老年Daddy(你爱的音乐人们，为何都爱100岁的它？)

上个月，有着独立音乐界奥斯卡奖之称的英国水星奖公布了 2021 年的得主。

今年入围名单也是一如既往十分激烈，既有前水星奖获得者 Wolf Alice 以新专辑《Blue Weekend》再度角逐

也有知名电子音乐人 Floating Points 和爵士音乐传奇Pharoah Sanders、伦敦交响乐团三者跨界的《Promises》——

以及后摇回潮中的口碑黑马Black Country, New Road的《For The First Time》等。几乎集齐了过去一年里，最受乐评人和音乐发烧友们追捧的口碑作品，所有 12 位入围者，可以说谁拿奖都是实至名归。

最后杀出重围的，则是年仅 21 岁的英国女歌手Arlo Parks。她凭借真挚且浑然天成的处女作《Collapsed In Sunbeams》惊艳四座，被誉为继Amy Winehouse、Adele后，英国灵魂乐的新一代佼佼者。

能够拿下这座音乐界最具影响力的奖杯之一，也是让这位新人受到无数人的瞩目。

在不久后便登上了英国版《名利场》，这期主题更是特别定为——“The Future Issue”。

很显然对于英国老家来说，她已经足以代表本国音乐人的未来面孔。

社交平台上，除了感谢《名利场》的看好，Arlo Parks还特别感谢了封面上身着的服装品牌Gucci，对自己一直的欣赏支持。

对 Arlo Parks 而言，其实 Gucci 也可以说是伯乐般的存在。

早在她尚未声名远扬之时，慧眼识珠的 Gucci 就已经对她几度抛出橄榄枝。

不仅在 Gucci 同《DAZED》杂志合作的 Absolute Beginners 项目中请来 Arlo Parks 自导自演短片《Knotted Gold》。

去年的Gucci《无边序曲》迷你剧集中，Arlo Parks也是客串出镜，与女主角 Silvia Calderoni 演对手戏。

不过眼尖的磅礴也发现，获奖时 Arlo Parks 还特别提到并了说唱女歌Little Simz，表示自己很荣幸能够和这些优秀音乐人一起，在这个时代发光发亮。

Little Simz也被认为是明年水星奖的种子选手，前不久刚刚发行的作品《Sometimes I Might Be Introvert》拿下了乐评网站Rate Your Music 在 2021 年已发行作品里目前的最高评分。

这张被大家视为年度最佳 Hip Hop 音乐的专辑封面上，Little Simz同样身穿 Gucci 新款格纹西装，作为她富饶音乐中的视觉输出。

了解 Little Simz 的人也都知道，她本人就是一枚“Gucci Girl”。

这次新专辑的单曲《Woman》中，她更是将自己对 Gucci 的爱表露无遗。

MV为了表现女性群体独立自主、美丽自信的状态，邀请来超模Jourdan Dunn、Sienna King等人出镜，满屏的华服都是Gucci、Gucci、Gucci。

这些新一代的音乐宠儿们，不仅彼此之间惺惺相惜，同时他们与 Gucci 也是相互欣赏的。

无论是像 Arlo Parks 这样将传统灵魂音乐和当代民谣进行有机融合的走心歌者。

或是 Little Simz 这样用音乐剧、交响乐、非洲民族采样、Disco拼接出听觉旅程的天才Rapper，都能够与 Gucci 结合的相得益彰。

Little Simz身穿 Gucci 定制套装

某种程度上来说，Gucci不愧称为囊括各种音乐种类，并帮助音乐人们从听觉延展到视觉的“风格塑造者”。

如果说自 Alessandro Michele 入主之后，Gucci就是音乐人的时尚俱乐部。

那么 Gucci 在其品牌创立 100 周年之际所发布的《Aria-时尚咏叹调》系列后，则更近一步地呈现出品牌与音乐之间的密切关联。

它的发布会庆祝活动的到场嘉宾阵容，几乎不输任何一场音乐颁奖典礼。

不仅有上文提到的Arlo Parks、还汇集了美国说唱歌手Anderson Paak、音乐制作大拿Mark Ronson、同样也入围了今年水星奖的 Celeste 等全球范围的音乐人。

那些被人们称之为“人间古驰”的存在，像是Harry Styles、Lana Del Rey、Florence Welch、李宇春，也都是清一色的流行音乐界超级明星。

Florence Welch演绎 Gucci 香水广告大片

从杂志大片、红毯造型、日常私服再到巡演演出服饰，在这些优秀音乐人的“视觉呈现”和“风格表达”上，Gucci也一定都是最引人注目，同时也是最不可或缺的。

Harry Styles身穿 Gucci 特别定制亮相 2021 格莱美颁奖典礼

从迪士尼公主“出逃”，转型成为复古摇滚文艺女郎的Miley Cyrus，最近也是被 Gucci 招入麾下。

再次壮大音乐界里那支最风流、最时髦的“古驰军团”。

当然 Gucci 的音乐疆域，不仅仅只有这些主流音乐界里的鼎鼎大名。

那些备受瞩目的乐坛新人、有口皆碑的才华音乐人，更是这个性独特、多元丰富的 Gucci Gang 里的中流砥柱。

喜欢独立音乐的朋友们，今年最为津津乐道的莫过于狂敛四项格莱美大奖提名的Phoebe Bridgers，在著名电视节目 SNL 周六夜现场上砸吉他的名场面。

当时她穿的衣服，就是为了配合专辑里 Phoebe Bridgers 标志性的骷髅套装，Gucci为她专门定制的珍珠胸骨黑色连衣裙，黑暗又华丽。

Phoebe Bridgers最近的巡演服饰，同样也是来自 Gucci 的特别定制。

向来走 EMO 路线的她，为了配合合作新歌《Silk Chiffon》的青春明媚氛围，还专门换上一套 Gucci 的粉色套装出演。

这件粉色西装，最近还被另一个独立女歌手 Snail Mail 穿着，并拍摄了她即将发行的第二张专辑《Valentine》的封面。

另一位摇滚女将St. Vincent，在今年发行的高分专辑《Daddy’s Home》中大肆回溯 70 年代迷幻摇滚和 Funk 曲风。

首支单曲《Pay Your Way in Pain》MV中，她就在模拟老式录像带的场景里，穿着全套 Gucci 绿色西装搭配喇叭裤和粉色衬衫，将复古进行到底。

从让 Glam Rock “回魂”并联谊乡村、饶舌等元素，被誉为意大利“北极猴”的摇滚乐队Måneskin——

到在音乐中杂糅进福音、蓝调、骚灵等众多风格，自成一派出“Slop&Soul”新式曲风的Curtis Harding——

以及以试验性极强的变种 Techno 音乐结合采样音乐去打破常规，不被约束的法国电子音乐人 Jacques Auberger——

Gucci所合作的音乐艺术家们，其范围之广，风格之多，几乎可以用包罗万象来形容。

无论你的口味有多独特刁钻、是前卫还是根源，都可以在其中找到自己的心之所向。

从听觉到视觉，精彩一个都不拉下。

当然，迎来百年生日的 Gucci 之所以能够吸引到如此多的音乐人和音乐爱好者们，与其为伍，成为品牌的忠实信徒。其实也是因为品牌本身对艺术表达、多元文化的不懈追求。

“音乐”，更是存在于当下 Gucci 的 DNA 之中。

回顾 Alessandro Michele 执掌 Gucci 过去几年的时间，音乐不仅无处不在，更还起到举足轻重的作用。

比如像是为宣传 Gucci 眼镜系列推出的 #GucciGig 项目，就是以音乐为概念。

为此 Alessandro Michele 邀请到 12 位来自全世界各地的音乐人，联手艺术家、插画师、摄影师、视频制作人与平面设计师。去通过不同的艺术作品，呈现一个个别出心裁的音乐构想。

像是 Curtis Harding 就同插画师 John Zabawa 合作，打造了一张张充满 60 年代风格的巡演海报。

而 Weyes Blood 则是制作了一张不存在的虚拟专辑，甚至还专门为其创作了专辑封面和黑胶。

除此之外，参与项目的艺术家们都以该项目为主题，在流媒体平台 Spotify 创建播放列表。真正地将这场 #GucciGig，落实到音乐本身之中。

Gucci同样也为许多音乐人，包括Harry Styles、Florence Welch，甚至是天后Madonna，打造了他们的演唱会造型。

Alessandro Michele为 Madonna 巡演服饰所绘制的手稿

当 Harry Styles 发行专辑《Fine Line》时， Alessandro Michele还专门为他设计了专辑周边 T 恤。

Florence Welch发布以自己歌曲为蓝本的诗集《Useless Magic》时，Gucci也是为其推出了特别版本，并在纽约 Soho 区 Gucci Wooster 书店举行发售。

并且 Gucci 也是同 K-POP 男团 EXO 成员 KAI 进行合作，推出了 Kai X Gucci 的合作系列。

之前由 KAI 和倪妮出镜演绎的 Gucci 2020 春夏眼镜广告，拍摄地点则是选在了世界上最大的独立唱片店Amoeba Music，结合影音和时装将大家带回辉煌的 1980 音乐年代中。

在 Gucci 推出的那些带给品牌灵感的“古驰胜地”企划中，以贩售磁带为特色的东京唱片店 Waltz 同样也在名单之中。

Gucci也曾与 Waltz 联名发售了印有录音机标识的限定系列产品。

不仅是这些特别系列与音乐息息相关，事实上 Gucci 家的两款经典包袋 Sylvie 和 Zumi 的灵感和名字，就分别来自法国摇滚女歌手 Sylvie Vartan 和独立音乐人Zumi Rosow。

左：Sylvie Vartan登上风格《Vogue》封面 右：Zumi Rosow手拿 Gucci Zumi 包出席品牌大秀发布现场

在 Gucci秀场上，作为 Gucci 灵感缪斯呈现于设计上的，也都是那些流行音乐史上的 Icon 们。

譬如 Gucci 2018 春夏秀场上，许多 Bob Mackie 在上世纪70年代为 Elton John 做的经典造型，就被一一还原。

就连 Elton John 的单曲封面，也是被印在了皮革托特包上。

David Bowie、Cher这些无论在流行文化、还是时尚风格上都影响了无数人的歌者，也都进驻了 Gucci 用时尚所构建的“音乐名人堂”之中。

无论是以联合哈林区时尚传奇人物Dapper Dan，去致敬 80 年代的 Hip Hop 社群——

还是在 2020 度假系列打造“Gucci Band”，去回顾 70 年代的嬉皮音乐浪潮——

或是用一张黑胶唱片，作为 2017 春夏系列的大秀邀请函。

这一切都足以证明 Gucci 同音乐文化的不分彼此，紧密相连。

为庆祝成立百年，Gucci还将它的“生日会”举办成了一场大型的音乐盛典。

最新发布的《Aria-时尚咏叹调》系列广告里，Gucci一改往日的文艺调性，变得无比性感。

不仅背景音乐用到了 Madonna 和 Trip Hop 三巨头之一的 Massive Attack 合作的歌曲《I WANT YOU》

拍摄手法和剧情也是效仿了这位乐坛女帝的MV——《Justify My Love》。

值得一提的是，《Justify My Love》也是 Gucci 2020 春夏的秀场音乐，品牌还曾专门为这首歌制作了一张印有“骏马图案”的黑胶唱片。

这种用音乐和时尚，去打破时空界限，重塑创新的做法，还出现在 Gucci 2017 年春夏眼镜广告里。

当时 Alessandro Michele 就邀来自意大利锡耶纳的独立摇滚乐队Baustelle，翻唱 Billy Idol 的代表歌曲《Eyes Without a Face》，将一首抒情摇滚歌曲焕新成慢板合成器电子音乐。

而 Gucci 百年系列形象大片则以《全球音乐现场（ Global Music Gig ）》为主题，带我们再次破壁时间空间，去感受近百年来流行音乐历程中，不同年代音乐流派的改变旅程。

Gucci百年系列形象大片：全球音乐现场Global Music Gig

其中既有代表着 1930 年代 Jazz 时代，由爵士女王 Ella Fitzgerald 所演唱的《I’ll Chase The Blues Away》——

代表 1970 年代迪斯科风潮，来自 Alicia Bridges 的金曲《I Love The Nightlife (Disco ‘Round)》——

以及 1990 年代，代表着 Hip Hop 逐渐进入主流视野—— Ice Cube 的嘻哈歌曲《It Was A Good Day》。

其中更是不乏对Japanese Punk、Psychedelic这些代表着当时亚文化与时代记忆的曲风的涉猎。

整支视频看下来，让人不仅感受到不同曲风所散发出的独特音乐魅力。

同时也深切体会到 Gucci 对多元文化的庆祝，对多样风格的歌颂。

视频里那些为庆祝 Gucci 100 所推出的特别系列单品，设计上同样也是围绕着满载的音乐灵感。

除了代表 100 周年的阿拉伯数字 100 外，反复出现的还有“22705”。

这一数字其实是源自音乐平台 Musixmatch 曾检测并识别出 22705 首带有“Gucci”一词的歌曲。（并且这个数字还在每天不断地增长）

如此高的热度，也应证了 Gucci 不仅仅是一个时尚品牌，更是流行文化一部分。

《Aria-时尚咏叹调》系列大秀上，就用了包括像是 Rick Ross 的《Green Gucci Suit》、 Die Antwoord的《Gucci Coochie》、Mier的《Gucci On My Bag》等一系列“Gucci系”歌曲作为BGM。

反复被流行音乐创作者引用的“Gucci”，也成为了一种人们从对上流阶层向往、对时尚潮流追逐、对自我勇敢表达的具象代表。

这些 Gucci 歌词也作为标语，出现在了这个系列的成衣和配饰上，相当醒目且极具辨识度。

“Music is mine, Gucci seats reclined.”

“This one's dedicated to all you Gucci bag carriers out there, it's called You Got Good Taste!”

——《You Got Good Taste》 by The Cramps

“And the man notice you with your Gucci bag crew.”

——《F**k Me Pumps》 by Amy Winehouse

它们代表着无所畏惧的时尚态度、不被定义的时尚风格、从未设限的时尚表达。

与这些歌词一同联结着 Gucci 和音乐的过去与当下的，还有自 古驰《Aria-时尚咏叹调》大秀上首次亮相，就吸睛无数的全新 GG 标识。

在 Alessandro Michele 担任品牌创作总监以来，对经典 GG Logo 的创新演绎可谓是变幻莫测，也让品牌标识变得更为丰富有趣。

这次设计灵感，同样是来自音乐。

以常用 Optical Illusion（错视艺术）作为视觉表达的迷幻电子音乐风格，结合 80 年代的复古游戏。

去打造我们所看到的这一醒目出众，色彩鲜明，充满玩味精神的新潮印花。

对以音乐来庆祝Gucci 100，Gucci和 Alessandro Michele 其实早有铺垫。

自品牌脱离传统时装周发布日程以来，终曲、序曲、咏叹调…… 这些音乐的专有名词成为每一季的名字。Alessandro Michele其实是希望用这一古老的语言——古典音乐语言，来为我们的新境遇施洗。

这种形式也将继续延续，交响曲、狂想曲、情歌、夜曲……都将唱奏在 Gucci 的下一个 100 年里。

对于 Michele 和他所主导的 Gucci 而言，音乐与时尚是一体的，它们都有产生回响和连接的神圣力量。可以穿越国界，将脆弱与无限重新联系起来。

正如 Gucci 在他的塑造下，一直都在以丰富的音乐文化为启发，去联结那些表达自我的音乐人那样。

用连续不断的推陈出新，折射贯穿品牌的多元内核，从而打造一个属于所有人的精彩世界。

音乐不停，Gucci不止，而未来也必定不限向前。

“为古驰庆祝百年生日，不仅仅关乎时尚，更是探索流行本质。古驰是一部电影、一首歌、一整个世界、一个生动的角色、一位流行巨星。”

——古驰创作总监亚力山卓·米开理